<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

"دبي للإعلام" وحياة الفهد.. روائع درامية أثرت المشهد الفني العربي

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">تألقت ندوة الثقافة والعلوم في دبي خلال عام 2025 بفيض من الزخم الفكري والحراك المعرفي، مجسدة رؤيتها الراسخة في مواكبة نبض الإبداع، ومستهدفة بمبادراتها الأجيال كافة، ليكون العام مضماراً للتلاقي بين أصالة الموروث وتطلعات المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استهلت الندوة أجندتها السنوية بأمسية شعرية استحضرت سيرة الشاعر محمد بن مسعود، فكانت جسراً شعرياً عبرت من خلاله الأجيال الشابة نحو كنوز الأدب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسيداً لقيم الوفاء للشخصيات الوطنية، شهدت الندوة جلسة نقاشية ثرية حول كتاب «محمد سعيد الملا»، أضاءت جوانب من مسيرته بمشاركة نخبة من القامات، على رأسهم معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، ومعالي أحمد الطاير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان لمئوية الراحل سلطان العويس، وهج خاص استغرق حيزاً وازناً من أنشطة الندوة؛ فاحتفت بذكراه عبر ندوة «سلطان العويس ودوره في المجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استُكملت القراءة في أثر العويس الثقافي بندوة «جائزة العويس وأثرها في المجتمع» التي جمعت بلال البدور، رئيس مجلس إدارة الندوة، وعلي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة الندوة.</div></p><p class='article-text'>واختُتمت فعاليات المئوية في ديسمبر بمزيج من الجمال والتقدير، عبر معرض خطي استلهم شاعريته من قصائد العويس، وحفل بهيج لتكريم المبدعين الفائزين بالدورة 29 من «جائزة العويس للإبداع»، أقيم برعاية علي بن حميد العويس، وتم خلاله تكريم الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية، الشخصية الثقافية للدورة.</p><p class='article-text'>واحتفت الندوة بالفائزين في الدورة الثانية من «جائزة ندوة الثقافة والعلوم للشعر العربي». وأقامت الندوة «مهرجان الإمارات الدولي السابع للملصق» الذي حمل هذا العام شعار «عام المجتمع.. التصميم جسر بين الثقافات وبناء للمجتمعات».</p><p class='article-text'>واحتضنت الندوة النسخة السابعة من «معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة». وامتدت الرؤية البصرية لتشمل معارض فوتوغرافية توثق عمارة المساجد في العالم، ومعرض «في حب القائد والإنسان» بالتعاون مع أ. د. محمد عبدالرحيم سلطان العلماء، الذي قدم لوحات وخطوطاً نادرة تفيض بجماليات الفن العربي الأصيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي احتفالات عيد الاتحاد الـ54، تزينت أروقة الندوة بفعاليات وطنية، ضمت معرضاً تشكيلياً لـ54 فنانة إماراتية تحت شعار «54 عاماً متحدون». وتوجت الندوة حصادها السنوي بالاحتفاء باليوبيل الفضي لمجلة «حروف عربية».</div></p>

ندوة الثقافة والعلوم.. عام من التنوير والإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">تطلّ الدورة الثانية من مهرجان «تنوير» من قلب صحراء مليحة الساحرة، حاملةً معها 11 تحفة فنية ضخمة، تتحاور مع رمال الصحراء، لتعيد أراضي المهرجان تشكيل نفسها في معرض فني مفتوح، تنبض أعماله بحيوية استثنائية، وتغمر الزوّار بحضورها التشكيلي الآسر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحمل المهرجان لهذا العام شعار «ما تبحث عنه يبحث عنك»، مُستلهماً الحكمة الخالدة للشاعر جلال الدين الرومي من القرن الثالث عشر، والتي تشكل مصدر إلهام موجّه، تم تكييفه وتفسيره من قبل مجموعة متنوعة من الفنانين الإماراتيين والدوليين والمقيمين في الإمارات. ومن خلال أعمالهم، سيُجسّد الفنانون المهرجان بوصفه رحلة ديناميكية، تلتقي فيها الفنون والطبيعة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتردد صدى كل تركيبة مشاركة بعمق مع جوهر المهرجان المتمثل في التواصل والتأمل والتراث الثقافي. ومعاً، تتجاوز هذه الأعمال التعبير البصري، لتصنع فُسحاً للحوار والتأمل والتجربة الجماعية، في تناغم تام مع طبيعة مليحة وآثارها التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستكشف «استوديو هايبيكوزو»، المشروع الفني التعاوني للفنانين سيرج بولو ويويلينا فيليبشوك، ومقره لوس أنجلوس، كيف يمكن للهندسة أن تشكّل ليس فقط الأشياء، بل والتجارب أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عملهم الفني «نيكسوس»، فهو بنية ذهبية على شكل خلية نحل مقبّبة، تتكوّن من وحدتين متجاورتين، تُكوّنان كهفاً متعدد الأسطح. تمنح أنماطه المتشابكة للفرد إحساساً متغيراً بالمكان في الداخل والخارج على السواء. وعند حلول الليل، تبعث الإضاءة الحياة في الهيكل، ليبدو عابراً وحيّاً في آن واحد.</div></p><h2>«تأمل 1554»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان الكوري الجنوبي سيو يونغ دوك، المعروف بمجسمّاته الواقعية جداً، وبالحجم الطبيعي، سيكون ممثلاً بالمهرجان عبر «تأمل 1554»، التركيب الفني المصنوع بالكامل من سلاسل ملحومة، جُمعت من آلات صناعية ودراجات هوائية قديمة.</div></p><h2>«همسات الأجداد»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُبدع الفنانة الهولندية ميلا نوفو، المتخصّصة في الألياف، جداريات مصنوعة يدوياً، تتداخل فيها الأنسجة المعقودة يدوياً على طريقة «المقرمة» والسجاد. ويعد «همسات الأجداد»، أول تراكيبها الفنية واسعة النطاق، ويتكوّن من عشرين لوحة من الألياف المعقودة يدوياً، والمعلّقة عمودياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عمله «همسات الحقيقة»، يتأمل الفنان الإماراتي جمعة الحاج رحلة البحث عن الحقيقة، عبر تركيب مجسّم مستوحى من علامات الاقتباس. يتألف العمل من ثماني علامات اقتباس ضخمة مقلوبة، ومصنوعة من الفولاذ المعتدل، تتجمع معاً لترمز إلى الأفكار التي تتبلور عبر الزمن والتجربة، لتصبح مفهوماً متكاملاً.</div></p><h2>«انعكاسات»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">استوديو ون ثيرد، المؤلف من آمنة بن بشر ودُنى ودانية عجلان، شراكة تجمع مصممات ثلاث، يكرّسن أعمالهنّ للحفاظ على الثقافة الإماراتية من خلال التصميم. يقدّم عملهنّ التركيبي الخارجي «انعكاسات»، إعادة تخييل للكِهف، بوصفه مرآة للذات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">روضة الكتبي، فنانة بصرية إماراتية، تبدع أعمالها باستخدام مواد عثرت عليها بأماكن مهجورة، أتاحت لها استنباط رؤى من تلك الأماكن، لتبحر في موضوعات الزمن والفقدان والتحول. أما تركيبها الفني «رواسب الزمن»، والمؤلف من 100 كرة، تستحضر هيئة قطرات الماء، فهو مُستلهم من جبال صحراء مليحة، التي كانت يوماً قاعاً لبحر قديم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم شابير مير، الفنان الباكستاني متعدد المجالات والنحات والخطّاط، والمقيم في الشارقة، تركيبه الفني الضخم «حديقة الكلمة»، الذي يستكشف من خلاله روعة الحروف العربية. يبرز في عمل شابير الحروف المرصوصة على ارتفاعات متباينة، تعلو مثل نباتات تمتد نحو السماء، لتعكس التدفق العضوي للخط العربي - حيث تحاكي تقوّساتها أشكال الطبيعة وجمالها. وفي ذروتها، تشكل الحروف كلمة «شغف»، التي تعكس موضوع المهرجان «ما تبحث عنه يبحث عنك».</div></p><h2>«زمن النسيج»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعيد برانوتي كاراججي، الفنانة الهندية المقيمة في دولة الإمارات، إحياء الذاكرة والتاريخ من خلال الطين. ففي عملها التركيبي الغامر «زمن النسيج - رحلة عبر الخرز»، ابتكرت برانوتي خمسة أقواس ضخمة، يجسّد كل منها حقبة مميزة من تاريخ مليحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رنيم عروق، فنانة سورية ومصممة ومعمارية مقيمة في دولة الإمارات، معروفة باستكشافاتها الدقيقة للطبيعة والهندسة. في عملها «عُقَد الشعر: الجلوس مع الرومي»، تخلق رنيم تركيباً فنياً غامراً، مستلهماً من بيت للشاعر جلال الدين الرومي: «كن كالشجرة ودَع الأوراق الميتة تسقط».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال تركيبها الفني «رادي»، تنسج الفنانة تالين هزبر رحلةً استثنائيةً، تدمج بين طيّات المادة، وطبقات الزمن، ومسارات الذاكرة، وأعماق المعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستلهمةً الخطوط الانسيابية للكثبان الرملية، تقدم المصممة والمعمارية الإيرانية ندى سلمانبور، المقيمة في الإمارات، عملها الفني «نَدّ»، وهو تركيب ضوئي معياريّ، يعتمد على منهج بحثي عميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">معاً، يحوّل هؤلاء الفنانون صحراء مليحة إلى صالة عرض ديناميكية للتراث الثقافي والاتصال العميق مع الطبيعة.</div></p>

مهرجان «تنوير» يكلّف 11 فناناً لمشاركة إبداعاتهم الفنية وسط صحراء مليحة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أجواء غمرها الشغف الفني والحضور الثقافي، أعلن غاليري عائشة العبّار في «السركال أفنيو» عن افتتاح المعرض الاستعدادي «قافلة الألوان عبر الزمن»، الذي يحتفي بمسيرة الفنانة الإماراتية الرائدة منى الخاجة الممتدة لأكثر من أربعة عقود، بحضور نخبة من الإعلاميين والفنانين ومحبي الفن التشكيلي. ويستمر حتى الخامس من نوفمبر المقبل، ليعيد رسم ملامح رحلة فنية أسست لجزء أصيل من الهوية البصرية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقفت الخاجة أمام عدسات الإعلاميين لتستعيد بداياتها الأولى حين تخرّجت في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 1981، حيث تأثرت بالمشهد الفني المصري وتدربت على يد رواد عرب تركوا بصمتهم في مسيرتها، ومنذ ذلك الحين نسجت أسلوبها الخاص الذي مزجت فيه بين التجريد والرمزية وقوة اللون، لتصبح أعمالها سجلاً حياً للذاكرة الإماراتية في مراحل تشكلها الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعرض المعرض لوحات من مراحل متنوعة، من أعمال الدراسة في القاهرة، إلى أعمال العودة للإمارات، وصولاً إلى أحدث إبداعاتها التي تحوّل الأفق الصحراوي والمعمار التراثي إلى فضاءات تأملية عن الزمن والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الفنانة منى الخاجة لـ«البيان»: «أفتخر بأنني خصصت جانباً في المعرض لمجموعة جديدة تجسد المأساة الفلسطينية، حيث استخدمت الفنانة الألوان والتجريد لتجعل اللوحة مرآة للألم والصمود والأمل، وبذلك أبرهن على أن الفن لا يكتفي بكونه جماليات على الجدار، بل رسالة شاهدة على قضايا الإنسان في كل زمان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «الريشة والألوان تنطقان حين يعجز اللسان عن الكلام، ومن خلال ريشتي وألواني المتنوعة بين الأكرليك والزيتي وأنواع أخرى كثيرة، أتمكن من التعبير عن كل ما يحيط بي، سواء الطبيعة الجميلة، أو الصحراء، أو البيوت، أو ربما قضية شعب كما فعلت في هذا المعرض الذي يحكي معاناة الفلسطينيين، فمن خلال الرسم أنا أتحدث وأعبر عما في داخلي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها أشارت شيلان سمعي مديرة عائشة العبار غاليري عن فخرها باستضافة هذا المعرض، وأكدت: «هذا المعرض ليس مجرد احتفاء بمسيرة فنانة إماراتية، بل هو شهادة على جيل أسس الهوية الفنية للإمارات، ومعرض الفنانة منى الخاجة بمنزلة مرجع للأجيال القادمة».</div></p><h2>ريادة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تتوقف الخاجة عند حدود المحلية، فقد شاركت في معارض دولية في نيويورك ولندن وطوكيو والقاهرة، ونالت جوائز مرموقة مثل جائزة العويس (2004 و2019) وجائزة «لوفيسيل» للمرأة العربية (2010)، وتقتني أعمالها مؤسسات كبرى مثل مؤسسة بارجيل للفنون، ووزارة الخارجية، ومتحف الفن الحديث بالكويت.</div></p>

منى الخاجة لـ« البيان»: الريشة والألوان تنطقان حين يعجز اللسان

<p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت لوحات فن الكريستال إضافة لافتة في النسخة الـ22 من معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية، حيث برزت بألوانها الذهبية المستوحاة من الصحراء وتصاميمها الدقيقة التي عكست مزيجاً متناغماً بين الأصالة والحداثة، لتقدم للزوار تجربة بصرية تجسد الهوية الوطنية الإماراتية وتستحضر ملامح الطبيعة والحياة البرية بروح عصرية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت ماجدة الجراح، فنانة وشاعرة إماراتية في تصريح لوكالة أنباء الإمارات "وام"، إن لوحاتها الكريستالية التي ابتكرتها بأسلوبها الخاص، تعتمد على تشكيل الظل باللون نفسه باستخدام فصوص كريستالية متفاوتة الأحجام تبدأ من الصغيرة مروراً بالوسطى وصولاً إلى الكبيرة، لتمنح اللوحات عمقاً بصرياً وبعداً فنياً فريداً لا مثيل له على مستوى العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أنها حرصت في هذه المشاركة على تقديم مجموعة متنوعة من اللوحات، شملت رسومات تعبر عن القيادة الرشيدة، وتجسد الطبيعة الإماراتية والحياة البرية، إلى جانب أعمال تحمل بصمة الصحراء التي استوحت منها اللون الذهبي كلون رئيسي، باعتبارها منبع الأصالة والإلهام والعادات والتقاليد الإماراتية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن هذا الأسلوب لا يقتصر على البريق والزخرفة فقط، بل يقوم على فلسفة جمالية عميقة، إذ يمنح المشاهد تجربة حسية تتغير مع اختلاف زاوية الرؤية والإضاءة، ليشكل بذلك فناً بصرياً متحركاً يتجاوز حدود اللوحة التقليدية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الجراح أن هذا الفن، رغم صعوبته ودقته، يعكس التوازن بين الحداثة والتراث، مشيرة إلى أن إنجاز كل لوحة يستغرق ما بين شهر إلى شهرين تبعاً لحجمها وتفاصيلها الدقيقة، غير أنها بذلت جهداً كبيراً لإنتاج مجموعة غنية تجمع بين الفخامة الرمزية للكريستال والهوية الثقافية الإماراتية الأصيلة.</div></p>

إبداع إماراتي بالكريستال يعكس الهوية الوطنية في "أبوظبي للصيد والفروسية"

<p class='article-text'><div data-empty="false">منى بلفقيه فنانة إماراتية وباحثة في اللغويات، تجمع في تجربتها بين العمق الأكاديمي والحس الإبداعي، حيث تتناول في أعمالها موضوعات الهوية والتراث من خلال تصوير نساء يرتدين البرقع والعباية، على خلفيات تجريدية مذهبة تمنحهن طابعاً أيقونياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحمل منى درجات علمية متعددة في اللغويات التطبيقية، وإدارة الأعمال، والفنون الجميلة، وتشارك بأعمالها في معارض محلية ودولية، مؤكدة أن الفن ليس فقط وسيلة للتعبير، بل شهادة بصرية تحفظ الذاكرة الجماعية، وتعيد تأطير الموروث برؤية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا الحوار الخاص مع صحيفة «البيان»، تأخذنا منى بلفقيه في رحلة بين الذكريات والممارسة الفنية، حيث يتحوّل الخشب المعاد تدويره في أعمالها، إلى شاهدٍ على زمنٍ مضى، وتتحول المرأة العادية إلى رمز بصري يُخلّد قوة الصبر وجمال التفاصيل المغلفة. </div></p><p class='article-text'>وتوضح في الحوار، أنها تبدع لوحاتها بدقة وتفصيل كما لو أن هذه اللوحات في مضامينها «تصيخ الأسماع» إلى أحاديث النساء، ذلك طبقاً لمعلوماتها ومضامينها واتجاهاتها.</p><h2>كيف يتجلّى التوتر بين التقاليد والحداثة في أعمالكِ؟ وهل ترين أن الفن قادر على لعب دور وسطي في هذا الحوار بين الماضي والحاضر؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعبّر عن هذه الثنائية من خلال تجاور واضح بين عناصر تقليدية ووسائط معاصرة. أستخدم الألوان الأحادية لتصوير الشخصيات بدقة وواقعية، في مقابل خلفيات ذهبية مجردة تمنح اللوحة طابعاً حديثاً وروحاً رمزية. هذه المفارقة البصرية تعكس التعايش بين الأجيال، والتوتر بين الأصالة والتطور، دون محو الماضي بل بإعادة تأطيره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الخلفيات المذهبة، فهي ليست مجرد خيار جمالي، بل تضيف بُعداً رمزياً يعكس قيمة الذهب في الثقافة المحلية كمعدن نفيس يرمز للفخر، والكرامة، والندرة. هذا اللون يمنح الشخصية المصوّرة طابعاً أيقونياً، ويرفع من شأن المرأة العادية إلى رمز جدير بالتأمل والتقدير.</div></p><h2>ما الذي يدفعكِ لاستخدام خامات غير مألوفة مثل الخشب المعاد تدويره؟ وهل في ذلك موقف فني أم بيئي أيضاً؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الخامات غير التقليدية، كالأخشاب المعاد تدويرها، تحمل في طياتها قصة حياة سابقة، تماماً مثل الشخصيات التي أرسمها. اختياري لها ليس فقط موقفاً فنياً بل أيضاً بيئياً – هو دعوة لاحترام التاريخ والأثر، وللتفكير في الاستدامة حتى في الممارسة الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخامة نفسها تحتفظ بذكريات للمكان وللأشخاص الذين تعاطوا معها، خاصة عندما أرسم على أبواب ونوافذ خشبية قديمة. في تلك الحالات، يتحوّل الخشب إلى شاهد على حياة مضت، فيصبح جزءاً من السرد الفني، لا مجرد سطح للرسم.</div></p><h2>كيف تؤثر خلفيتكِ الأكاديمية في اللغويات وتحليل الخطاب على طريقة تعاملكِ مع الفن والسرد البصري؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">دراستي للغويات وتحليل الخطاب منحتني أدوات لفهم العمق الثقافي خلف الرموز، ولصياغة رسائل فنية لا تعتمد فقط على الجماليات بل على المعاني المضمّنة. أتعامل مع كل لوحة كأنها نص بصري – لها سرد، وشخصيات، وسياق، وحوار بين الشكل والمضمون، بين المتلقي والموضوع.</div></p><h2>المرأة والتراث</h2><h2>المرأة حاضرة بقوة في أعمالكِ، وغالباً ما ترتدي البرقع أو العباية – ما الرسالة التي تسعين لإيصالها من خلال هذا الحضور؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">المرأة في أعمالي ليست مجرد عنصر بصري، بل رمز للقوة، والذاكرة، والديمومة. حضورها بالبرقع والعباية هو احتفاء بالهوية البصرية والثقافية، ورسالة اعتزاز بجيل من النساء كنّ وما زلن العمود الفقري للمجتمع، رغم بساطة حياتهن.</div></p><h2>كيف توظفين البرقع والعناصر التراثية في لوحاتكِ لتكون أكثر من مجرد رموز بصرية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أتعامل مع البرقع والعناصر التراثية كوسائط رمزية. هي ليست مجرد زينة، بل تمثيل لتجربة حياتية وهوية جمعية، ورمز للدور الجوهري الذي تلعبه أمهاتنا على الرغم من كل شيء. توظيفي لها يأتي بدقة شديدة، أحيكها في اللوحة كما تُحاك في الذاكرة، مع إبراز تفاصيلها من خلال الظل والنور والخامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخلفيات الذهبية والتجريدية تقابل شخصيات نسائية واقعية، هل تمثل هذه المفارقة تأملاً في دور المرأة بين الماضي والحاضر؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتأكيد، هذه المفارقة مدروسة. الذهب في الخلفية يضفي هيبة على المشهد، كأن الشخصيات تنتمي إلى عصر ذهبي يستحق الاحتفاء. هو أيضاً تأمل في القيمة غير المرئية التي كانت تحمِلها المرأة في الحياة اليومية، صانعة، معطاءة، متجذرة. أضعها في إطار بصري حديث لتكون حاضرة اليوم، كما كانت في الأمس، ولكن بشكلٍ معاصر.</div></p><h2>هل ترين أن أعمالكِ توثق لتجربة نساء بعينهن، أم أنها تعكس هوية جمعية تمتد عبر الأجيال؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعمالي توثق لتجربة نساء بعينهن نعم، لكنهن في ذات الوقت يمثلن هوية جمعية. كل يد في لوحاتي سواء تمسك بأداة طحن، أو تنسج، أو تخيط هي يد لجدة، لأم، لامرأة صامدة في وجه التغيير. الشخصيات مأخوذة من الحياة، لكنها رموز لهوية تتوارثها الأجيال، وتجسّد المرأة الإماراتية والخليجية في أدوارها المتعددة.</div></p><h2>العملية الفنية والمستقبل</h2><h2>كيف تبدأين رحلتكِ مع كل عمل فني من البحث إلى التنفيذ؟ وما مدى أهمية التوثيق في ممارستكِ الفنية؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">رحلتي تبدأ دائماً بالبحث: أزور الأماكن، أقابل النساء، ألتقط الصور، وأسجل التفاصيل الصغيرة التي لا تُقال في الكلام. أؤمن أن التوثيق هو العمود الفقري لممارستي الفنية. لا أرسم من خيالٍ بحت، بل من حياةٍ عشتها أو سمعتها. اللوحة هي الترجمة البصرية لهذه الوثائق، بحسٍ فني وشغف إنساني.</div></p><h2>ما هي الرؤية الفنية التي تعملين على تطويرها حالياً؟ وهل هناك مشروع مستقبلي أو موضوع جديد تخططين لاستكشافه في أعمالكِ القادمة؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعمل حالياً على تعميق التجربة البصرية عبر تطوير الخلفيات لتكون أكثر تجريداً، لخلق حوار أقوى بين الشكل والمضمون. كما أنني مهتمة بشكل خاص باستكشاف الأهزوجة والتاريخ الشفوي كجزء من الهوية الثقافية التي لم تُوثق بصرياً بما يكفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسعى إلى دمج هذه العناصر في أعمالي من خلال التفاعل مع كلمات الأهازيج الشعبية، أو حركات الأداء، أو حتى الإيقاع الصوتي وتحويله إلى لغة تشكيلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المشاريع التي أطمح إلى تنفيذها قريباً هو الرسم على أبواب البيوت الإماراتية القديمة، لما تحمله هذه الأبواب من رمزية بصرية وتاريخية. هي ليست مجرد قطعة خشب، بل شاهد حي على التحولات الاجتماعية والعمرانية والثقافية، وأراها منصات فنية تحفظ الإرث التشكيلي والإنساني، وتُعيد ربطنا بعنصر من بيوتنا يحمل بين طبقاته ذاكرة الزمان والمكان.</div></p>

منى بلفقيه: لوحاتي «تصيخ الأسماع» لأحاديث ذواكر النساء

<p class='article-text'>كشفت نتائج استطلاع «البيان» الخاص ببرامج ودراما رمضان 2025 في النصف الأول من الشهر الفضيل، الذي شارك فيه 2500 شخص، تصدر مسلسل «وديمة وحليمة 4»، الذي يعرض على قناة «سما دبي» قائمة أفضل الأعمال الدرامية الإماراتية في الموسم الحالي. كما تميزت قناة «سما دبي» وحجزت المرتبة الأولى بجدارة بوصفها أفضل قناة تلفزيونية.</p><p class='article-text'>وأما البرامج؛ فكان الفوز الأكبر من نصيب برنامج «المندوس»، في حين تقاسم لقب أفضل فنان إماراتي عبدالله زيد وعمر الملا، وكانت النجمة فاطمة الحوسني صاحبة الصدارة بصفتها أفضل فنانة إماراتية، وفي تصنيف أفضل فنان خليجي حاز الفنان داوود حسين المرتبة الأولى، بينما تربعت الفنانة حياة الفهد على القمة بين نجمات الدراما الخليجية، ومن بين الأسماء الكثيرة لنجوم الدراما العربية حظي النجمان، السوري أيمن زيدان، والمصري أحمد العوضي، على أعلى نسبة تصويت من المشاركين في الاستطلاع ضمن هذه الفئة، لتقابلهما على مستوى النجمات العربيات الفنانة منى واصف بصفتها أفضلهن لدى المشاهدين.</p><p class='article-text'>«وديمة وحليمة» أفضل مسلسل إماراتي</p><p class='article-text'>وكشفت تفاصيل نتائج الاستطلاع، الذي شارك فيه الآلاف، على صعيد الدراما المحلية، تحقيق مسلسل «وديمة وحليمة 4» الذي يعرض على قناة «سما دبي» المركز الأول بواقع %26 من الأصوات، وقد كتب العمل جاسم الخراز، وأخرجه عمر إبراهيم، وتتألق خلاله النجمتان سعاد علي وملاك الخالدي، ضمن إطار كوميدي بديع.</p><p class='article-text'>وحلَّ ثانياً مسلسل «وطن عمري» الذي يعرض على قناة «سما دبي»، حيث حصد نسبة 20 % من الأصوات، وهو عمل يقدم مزيجاً من القيم الأسرية والدراما الاجتماعية المشوقة، ومن تأليف الكاتبة الإماراتية مريم الزعابي، وإخراج عمار رضوان، وحقق مسلسل «البوم 2»، الذي يعرض على قناة أبوظبي نسبة 18 %، وتبعه في الترتيب بنسبة 16 %، مسلسل «الباء تحته نقطة» الذي يعرض على قناة الإمارات، ثم مسلسل «دنون» على قناة «سما دبي» بنسبة 8 %، بينما تقاسمت المسلسلات الأخرى نسبة الـ12 %.</p><p class='article-text'>«ليالي روكسي» أفضل مسلسل عربي</p><p class='article-text'>وعلى صعيد فئة أفضل مسلسل عربي يعرض على الشاشات المحلية، تصدر مسلسل «ليالي روكسي»، الذي يعرض على شاشة تلفزيون دبي بواقع 35 %، ثم تلاه «واحة الأعرابي»، الذي يعرض على قناة «سما دبي» بنسبة 20 %، وأتى بعده مسلسل «وش سعد»، الذي يعرض على قناة الإمارات وقناة أبوظبي بواقع 12 %، ثم مسلسل «نفس»، على شاشة تلفزيون دبي بنسبة 9 %. وذهبت نسبة 24 % إلى الأعمال الأخرى.</p><p class='article-text'>أفضل فنان إماراتي</p><p class='article-text'>وعلى صعيد أفضل فنان إماراتي، تقاسم المركز الأول عبدالله زيد وعمر الملا بنسبة 17 % لكل منهما. وقد حقق الفنان الإماراتي عبدالله زيد الذي أطلَّ على جمهوره ومحبيه عبر المسلسل الكوميدي «دنون»، نجاحاً باهراً، خلال أدائه في العمل، كما لفت الفنان الإماراتي عمر الملا انتباه الجماهير من خلال أدائه في الجزء الثاني من مسلسل «البوم» الذي قام ببطولته، في حين حل في المركز الثاني الفنان جابر نغموش بواقع 15 %، تلاه مرعي الحليان بنسبة 10 %، ثم أحمد الجسمي 9 %، وتلاه حبيب غلوم 6 %، وتوزعت نسبة 26 % على بقية الفنانين الإماراتيين.</p><p class='article-text'>فاطمة الحوسني أفضل فنانة إماراتية</p><p class='article-text'>رسَّخت الفنانة الإماراتية فاطمة الحوسني مكانتها الإبداعية هذا الموسم الرمضاني، ببطولتها في مسلسلي «وطن عمري»، و«الباء تحته نقطة»، وحظيت بالمركز الأول في نتائج استطلاع «البيان» بوصفها أفضل فنانة إماراتية، إذ حصلت على نسبة 25 % من الأصوات، تلتها الفنانة أمل محمد 11 %، ثم عذاري السويدي 9 %، وتقاسمت المركز الرابع الفنانات ملاك الخالدي وهدى الخطيب وفاطمة البستكي بواقع 8 % لكل منهن، وتوزعت نسبة 31 % على بقية الفنانات الإماراتيات.</p><p class='article-text'>داوود حسين أفضل فنان خليجي</p><p class='article-text'>الفنان داوود حسين، الذي ربح حب الملايين منذ بدايات مسيرته الفنية، وتعلَّق بأعماله الخالدة الكبار والصغار، هو الرابح الأول في نتائج استطلاع «البيان» بوصفه أفضل فنان خليجي؛ إذ نال 13 % من الأصوات، تلاه الفنان عبدالمحسن النمر بواقع 12 %، ثم الفنان محمد المنصور 11 %، وحسن البلام 10 %، ومحمد نور 9 %، وذهبت نسبة 45 % إلى بقية الفنانين.</p><p class='article-text'>حياة الفهد أفضل فنانة خليجية</p><p class='article-text'>التاريخ الفني العريق، والأداء المتميز، والجدارة الكبيرة، عوامل ضمنت للفنانة القديرة حياة الفهد موقعها اللائق الذي احتلته في وجدان الجماهير المحبة لإبداعها الهادف؛ إذ نالت 31 % في استطلاع «البيان»، لتعتلي النجمة الكبيرة بهذه النتيجة صدارة تصنيف أفضل فنانة خليجية.</p><p class='article-text'>ونجحت حياة الفهد، التي تطلُّ هذا الموسم على جمهورها بشخصية «شاهة» في مسلسل «أفكار أمي»، في التقدم باكتساح على منافساتها من النجوم الخليجية اللامعة، وحلَّت بعدها في الترتيب الفنانة شجون الهاجري بواقع 11 %، تلتها بثينة الرئيسي 9 %، وتقاسمت المركز الرابع هيا عبدالسلام، وإلهام الفضالة، وإلهام علي، وسعاد علي بواقع 6 % لكل منهن، وتقاسمت بقية الفنانات الخليجيات نسبة 25 %.</p><p class='article-text'>أفضل فنان عربي</p><p class='article-text'>تقاسم المركز الأول الفنانان أيمن زيدان وأحمد العوضي، بواقع 16 % من الأصوات لكل منهما، وقد لمع الفنان أيمن زيدان في مسلسل «ليالي روكسي» ذي الأحداث المثيرة والمشوقة، بينما لعب أحمد العوضي دور البطل الشعبي في مسلسل «فهد البطل»، وتلاهما الفنان تيم حسن بواقع 10 %، وتقاسم المركز الرابع النجم المصري محمد هنيدي، ومصطفى شعبان، وحسن الرداد بواقع 7 % لكل منهم، وتوزعت 37 % على بقية الفنانين.</p><p class='article-text'>منى واصف أفضل فنانة عربية</p><p class='article-text'>الفنانة السورية منى واصف كانت هي الاسم الأكثر لمعاناً هذا العام في الدراما العربية، وحصلت على نسبة 20 % في استطلاع «البيان»، تلتها في المركز الثاني الفنانات: ليلى عبدالله، وسوسن بدر، وإيمي سمير غانم، ومي عز الدين بواقع 7 % لكل منهن، وحلت ثالثاً أسمهان توفيق ومي عمر بواقع 6 % لكل منهما، وذهبت نسبة 40 % إلى بقية الفنانات.</p><p class='article-text'>«المندوس» أفضل برنامج تلفزيوني</p><p class='article-text'>«يا وليدي هات المندوس».. كلمة السر ومفتاح بسمة ومتعة غدت تمثل عنواناً فريداً للتميز الذي راح يوقع به حضوره دوماً برنامج «المندوس» مع مقدمه الإعلامي المتألق عبدالله إسماعيل، وبات ينتظره جمهوره بشغف على شاشة قناة «سما دبي».</p><p class='article-text'>فلقد حاز «المندوس» قمة الصدارة في تصنيف أفضل برنامج تلفزيوني ضمن استطلاع «البيان» لهذا الموسم الرمضاني، حيث حقق نسبة 26 % من الأصوات، تلاه برنامج «قلبي اطمأن» بواقع 15 %، ثم «المفتش فصيح» 8 %، وحل برنامج «السوق القديم»، وبرنامج «دروب»، وبرنامج «الشارة» في المركز الرابع بواقع 6 % لكل منها، وتقاسمت بقية البرامج نسبة 33 %.</p><p class='article-text'>«سما دبي» أفضل قناة تلفزيونية</p><p class='article-text'>يؤكد اعتلاء قناة «سما دبي» قمة تصنيف أفضل قناة تلفزيونية في استطلاع «البيان» لهذا الموسم الرمضاني جدارة برامج مؤسسة دبي للإعلام بالتميز واستراتيجياتها المدروسة بعناية؛ إذ توَّج كلَّ تلك الجهود البارزة حصد «سما دبي» المركز الأول بواقع 36 %، وذلك بفضل ما تقدمه من برامج متنوعة نالت إعجاب المشاهدين.</p><p class='article-text'>وفي المركز الثاني، حلَّت قناة «إم بي سي» بواقع 15 %، وتوزعيت النسبة المتبقية (49 %)، على بقية القنوات التلفزيوينة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/17/4716923.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

في استطلاع «البيان» الخاص بدراما وبرامج رمضان في النصف الأول من الشهر الفضيل:

«وديمة وحليمة» يتصدر و«سما دبي» أفضل قناة و«المندوس» البرنامج الأقرب إلى قلوب المشاهدين

<p class='article-text'>يبرز «قوة الإرادة» كمعرض تشكيلي شامل، يقدم خلاله أكثر من 25 فناناً وفنانة أعمالهم، ويستخدمون الإبداع كأداة لتكسير الحواجز وإعادة تشكيل التصورات، حيث تتحدى كل قطعة فنية الأفكار النمطية حول قدرات الفنانين من أصحاب الهمم، في التأثير أو اجتراح طرق وأساليب جديدة، ما يثبت أن الفن هو قوة للتحول والاندماج.</p><p class='article-text'>حول أهمية المعرض المقام في غاليري «ذا وير هاوس» بالسركال أفينيو يقول الفنان والقيم الفني للمعرض محمد دياب: «إن الأعمال المعروضة تجسد قوة العزيمة، وكيف يمكن للإرادة أن تتجاوز القيود، وتفتح إمكانات غير محدودة».</p><p class='article-text'>ويدعو الفنانون المشاركون في المعرض، الذي يستمر حتى 31 مارس المقبل، المشاهدين لرؤية المرونة والابتكار والتألق، الذي ينشأ عندما تلتقي الموهبة والإرادة.</p><p class='article-text'>يضيف دياب: «يطلع جمهور المعرض اليوم على أعمال فنانين من أصحاب الهمم، ومنهم على سبيل المثال عمار دهب، وهو فنان رائد ذو إعاقة سمعية، تتميز مسيرته بإنجازات استثنائية، بما في ذلك كونه أول شخص ذي إعاقة سمعية يحصل على درجة بكالوريوس في الهندسة المعمارية، وهو يستمر في إلهام الآخرين من خلال فنه».</p><p class='article-text'>ويلفت دياب إلى تجربة الفنانة بيان سويدان، وهي موهبة ناشئة من أصحاب الهمم، وتعكس أعمالها ارتباطاً عميقاً بمحيطها، والتقاليد الغنية للتراث البشري، في سياق مسعى لإنشاء سرد بصري مثير، فيما يتوقف عند لوحات الفنانة الإماراتية نجاة صالح، التي نلمس في إبداعها الفطري واستخدامها خامات وتقنيات متنوعة، رؤية فنية مميزة بلمسة خاصة، حيث تواصل رغم التحديات التي تواجهها بسبب إعاقتها الحركية، نجاة كسر الصور النمطية، مثبتة أن الفن لا يعرف حدوداً.</p><p class='article-text'><b>مسار إبداعي</b></p><p class='article-text'>وحول أكثر الأعمال الفنية، التي حازت اهتماماً خاصاً منه خلال المعرض، يقول دياب: «تعتبر رحلة موزة عبدالله بن ذيبان الفنية شهادة على القوة التحويلية للشغف والمثابرة.</p><p class='article-text'>أثبتت ذلك منذ أن انضمت إلى مركز الفن للجميع - «فلج» في عام 2016، وكانت في الثانية والأربعين من عمرها، ولم يكن لديها أي خبرة سابقة في الفن، ولكن حبها للألوان أصبح الدافع الذي قادها إلى عالم الإبداع.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من مواجهتها لتحديات الإعاقة الفكرية (الصرع) فقد كسرت الحواجز، لتصبح أول فنانة إماراتية ترسم باستخدام قدمها.</p><p class='article-text'>ومن خلال أعمالها، أعادت تعريف التعبير الفني وصاغته في رؤى تفوق الخيال إبداعاً، كما هو الحال في لوحتها التجريدية «صراع»، التي تلتقط الاضطراب الناتج عن الصراعات الداخلية والخارجية عبر دوامة من الألوان الزرقاء الداكنة، والأبيض، والبني الترابي، مما يخلق إحساسا بالحركة، كما لو أن المشاهد يُسحب إلى قلب العاصفة.</p><p class='article-text'>التباين بين المناطق الداكنة والفاتحة يوحي بالتوتر بين القوى المتعارضة، سواء كانت مشاعر أو أفكار، بينما تضيف ضربات الفرشاة التعبيرية والملمس المتعدد الأبعاد عمقاً وشدة، ما يجعل اللوحة تمثيلاً بصرياً قوياً للاضطراب والسعي نحو الحل».</p><p class='article-text'><b>فكر شاعري</b></p><p class='article-text'>ويؤكد دياب أن هناك الكثير من اللوحات الفنية في المعرض، التي تميزت بلونية بصرية وفكرة شاعرية تستحق الإشادة والتقدير، ومنها لوحة «القوة المتوازنة» للفنانة نسيم عثمان، التي تعد تكويناً لافتاً يجمع بين أناقة قطع الشطرنج وحس القوة والاستراتيجية.</p><p class='article-text'>وتهيمن على هذه اللوحة مساحات زرقاء غنية وذهبية، بزخارف متقنة تشبه اللؤلؤ، ما يرمز إلى الحكمة والقيادة والتوازن التكتيكي، بينما تستكشف لوحة «الانحراف» للفنانة سيدار طحان، باستخدام الألوان الأكريليكية، الفردية والاتصال من خلال الألوان الجريئة، وتتميز بوجوه مترابطة محددة بخطوط بيضاء، تبرز من خلفية غنية، تتدرج من الأزرق الداكن إلى الأحمر الدافئ والأخضر.</p><p class='article-text'>وترمز هذه التركيبة إلى التنوع وتعقيد التعبير الإنساني، ما يدعو المشاهدين إلى محاولة تفسير المشاعر والعلاقات المنسوجة داخل الأشكال التجريدية.</p>

«قوة الإرادة» يحتفي بإبداعات أصحاب الهمم

<p>احتفلت إمبراطورية حنان، الشركة الرائدة التي أسستها الدكتورة حنان المهيري رائدة الأعمال الإماراتية الحائزة على جوائز والمدربة الذهنية، بالذكرى السنوية الأولى لتأسيسها، حيث يمثل الحدث علامة فارقة في مسيرة الشركة، ويؤكد على الإنجازات الكبيرة والنجاحات المستمرة للشركة، حيث أقيم الحدث يوم 19 سبتمبر الجاري في فندق ماريوت الجداف في دبي، ليكون شاهداً على عام من النجاح والابتكار والتأثير العميق في مشهد ريادة الأعمال بالدولة.</p>
<p>وحمل الحفل شعار: «تعزيز الوعي الثقافي بالصحة العامة والفكر المبدع»، وتضمن الحدث تصريحات من متحدثين دوليين، ونقاشات مع رواد الأعمال الإماراتيين، والإعلان عن مشاريع ومبادرات جديدة للدكتورة حنان المهيري، وكان هذا الحدث بمثابة شهادة على قوة ريادة الأعمال الإماراتية، وتسليط الضوء على مساهمات قادة الأعمال في الإمارات، بما في ذلك الدكتورة حنان المهيري، التي حققت خطوات هامة في تمكين الأفراد والمنظمات من خلال التدريب والممارسات التحويلية.</p>
<p>وألقت الدكتورة حنان المهيري، المؤسس والرئيس التنفيذي لإمبراطورية حنان والحائزة أكثر من 170 جائزة من خلال خبرتها الوظيفية في حكومة دبي التي تزيد على 17 عاماً، ولها جوائز في مجال التدريب والتطوير، كلمة تحدثت من خلالها عن التأثير الكبير في مجالات القيادة والتطوير الشخصي والنمو الريادي، كما تطرقت للحديث عن رؤاها التحويلية والتزامها بتمكين الأفراد، مع التزامها العميق بتعزيز ثقافة الابتكار والتميز، وشاركت الدكتورة المهيري رحلتها من الصمود والرؤية والمبادئ التي قادتها إلى النجاح، مما أضفى نبرة ملهمة على الاحتفال بالذكرى السنوية الأولى للإمبراطورية.</p>
<p>وشارك في الحفل الدكتورة مريم مطر، رئيسة جمعية الإمارات للأمراض الجينية، حيث تشتهر الدكتورة مطر بعملها الرائد في التوعية العامة والتعليم بشأن الاضطرابات الوراثية، وقادت مبادرات صحية تحوّلية مثل الفحص الطبي قبل الزواج والاختبارات الجينية الوقائية في الإمارات. بصفتها مؤسسة جمعية الإمارات للأمراض الجينية ومركز الشيخ زايد لأبحاث الجينات، حيث ساهمت مشاركتها الرائدة في تشكيل مستقبل الرعاية الصحية في المنطقة، ومع حصولها على أكثر من 35 جائزة مرموقة، تُعد الدكتورة مطر أيضاً مناصرة مخلصة للمساواة بين الجنسين والقيادة في مجالات العلوم والتكنولوجيا.</p>
<p>وضم الحدث رؤى من متحدثين دوليين بارزين، منهم الأستاذة بيجي مكول، المؤلفة العالمية الشهيرة والمدربة على النجاح وخبيرة التسويق الرقمي، وبفضل مسيرة مهنية تمتد لعدة عقود، قامت بيجي بتمكين عدد لا يحصى من الأفراد ورواد الأعمال في جميع أنحاء العالم لتحقيق أحلامهم، وألهمت الحضور في الحدث عندما تحدثت عن ضرورة تعزيز قوة الإيمان بالنفس، والمرونة، والنمو الشخصي. كما انضمت إلى قائمة المتحدثين الدكتورة نبيلة ذياب، الرئيس التنفيذي ومؤسسة شركة الاستشارات التعليمية التحويلية، وخبيرة القيادة التنفيذية، ومدربة الأداء العالي. التي استعرضت رحلتها من الأكاديمية حتى أصبحت رائدة في التطوير الشخصي والمهني وألهمت العديد من الأفراد لتحقيق إمكاناتهم والنمو السريع في حياتهم المهنية.</p>
<p><strong>قهوة المخا</strong></p>
<p>تأسست قهوة المخا المتخصصة على يد ملاك ومريم وحنين عارف في عام 2021، من شغفهن المشترك بالقهوة. بعد بحث وتجارب مكثفة، وأطلقن مشروعاً مخصصاً لتقديم أفضل أنواع القهوة المتخصصة من جميع أنحاء العالم، ويستمد اسم العلامة التجارية من مدينة المخا اليمنية التاريخية، التي اشتهرت بتصدير أفخر حبوب القهوة، اليوم، تتخصص قهوة المخا في تحميص وتقديم القهوة التي تعكس تقاليد القهوة اليمنية العريقة مع الحفاظ على معايير الجودة الحديثة.</p>
<p><strong>عطور تي إس </strong></p>
<p>أسسها سلطان الشحي في عام 2021، وتعتبر علامة تجارية إماراتية متخصصة في تصميم عطور فاخرة فريدة، وتمتد رؤية سلطان إلى ما هو أبعد من مجرد صناعة العطور؛ فهي تتعلق بالتواصل مع مشاعر الناس وترجمة القصص والثقافات إلى تجارب عطرية، كل عطر مصنوع بعناية باستخدام مكونات عالية الجودة لتقديم روائح تلامس القلب والروح.</p>
<p><strong>بلنك بيوتي </strong></p>
<p>أطلقتها رائدة الأعمال والمؤثرة الإماراتية منى سليمان، في مارس 2021، بدأت «بلنك بيوتي» بمفهوم بسيط لتعزيز الجمال بأقل قدر من المكياج، ما بدأ كخط إنتاج لـ 4 أنواع من الرموش، توسعت بسرعة إلى علامة تجارية شاملة تقدم مجموعة متنوعة من المنتجات، بما في ذلك الأقنعة وأقلام الكحل والسيرومات، وتستند رؤيتها لـ«بلنك بيوتي» إلى تمكين النساء من الشعور بالجمال من خلال تعزيز بسيط، اليوم، «بنك بيوتي» هي علامة تجارية متنامية ولديها أكشاك في مركز منار التجاري برأس الخيمة ومركز فلورانسا للتجميل في كلباء، الشارقة.</p>
<p><strong>بيبي بروميس </strong></p>
<p>تأسست من قبل رائدة الأعمال الإماراتية هند العمودي في عام 2020، بدأت «بيبي بروميس» كعطر لطيف مخصص للأطفال ومقدمي الرعاية لهم، ومع تزايد الطلب على العطور الأنيقة عالية الجودة، توسعت «بيبي بروميس» لتشمل عطوراً للبالغين، بفضل التزامها بالتميز، تواصل «بيبي بروميس» تقديم عطور راقية توفر تجربة عطرية رائعة.</p>
<p><strong>سارة عبيدي </strong></p>
<p>تعتبر الخطاطة الإماراتية سارة عبيدي، فنانة موهوبة في الخط العربي، تمارس فنها منذ عام 2016، وهي عضو في مجلس الشباب العربي تحت مظلة مركز أبوظبي للغة العربية، وشاركت في معارض محلية ودولية منذ عام 2018، بما في ذلك بينالي الشارقة للخط ومهرجانات في الهند، ويشمل عمل سارة مجموعة متنوعة من التعبيرات الفنية، من اللوحات التقليدية للخط إلى الجداريات وتصميم الشعارات، شغفها العميق بجمال الحرف العربي، وخاصة الأنماط الديواني والكوفي، يغذي رحلتها الإبداعية، كما أنها مؤسسة متجر إلكتروني يبيع أدوات الخط ولوازم الفن النادرة، مما يواصل نشر شغفها بهذا الفن العريق.</p>
<p><strong>الشريك الإعلامي </strong></p>
<p>تم اختيار شركة فرست ريد ميديا ذ.م.م، الناشرة الديناميكية لمجلة CEO WEEKLY UAE وWomenpreneur Middle East، كشريك إعلامي جزئي للاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لإمبراطورية حنان، حيث إن الشركة ملتزمة بتمكين رواد الأعمال والنساء في جميع أنحاء الشرق الأوسط، وتعد صوتاً مؤثراً في المنطقة من خلال تقديم محتوى ثري لرجال الأعمال وتسليط الضوء على إنجازات النساء في مجالات الأعمال والقيادة.</p>
<p>كما شارك «بلومينج بلوسوم» و«ماجيكال ستار» للزهور والهدايا، كشريك جزئي في الاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لإمبراطورية حنان، والتي أضافت أجواء من الأناقة الزهرية المميزة إلى الحدث، وتشتهر الشركة بتوصيل الزهور الطازجة والنباتات في دبي والإمارات، وهي مكرسة لتوفير تجارب لا تنسى من خلال فن الزهور. كما شاركت «ماجيكال ستار للخدمات الترفيهية والحفلات»، كشريك جزئي في الاحتفال.</p>

الإمارات

اخبار وتقارير

News

«إمبراطورية حنان» تحتفل بالذكرى السنوية الأولى لتأسيسها

target5841061019964712536.jpg

احتفلت إمبراطورية حنان، الشركة الرائدة التي أسستها الدكتورة حنان المهيري رائدة الأعمال الإماراتية الحائزة على جوائز والمدربة الذهنية، بالذكرى السنوية الأولى لتأسيسها، حيث يمثل الحدث علامة فارقة في مسيرة الشركة،

<p>افتتح "متحف اللوفر- أبوظبي" بالتعاون مع العلامة التجارية السويسرية لصناعة الساعات الفاخرة ريتشارد ميل النسخة الرابعة من معرض "فن الحين" وذلك بمقره ويستمر حتى 15 ديسمبر القادم.</p>
<p>يسلّط المعرض الضوء على الأعمال الفنية المعاصرة ويُعدّ بمثابة منصة يتمكن من خلالها الفنانون الناشئون والمخضرمون من دول مجلس التعاون الخليجي وشمال أفريقيا من عرض إبداعاتهم. </p>
<p>ويشهد المعرض الذي يُقام تحت قبة المتحف الأيقونية عرض خمس منحوتات وأعمال تركيبية مرشحة للحصول على جائزة ريتشارد ميل للفنون لعام 2024 والتي أبدعها فنانون متميزون من الإمارات وتونس ومصر.</p>
<p>ويستكشف موضوع المعرض ثلاثة مفاهيم أساسية تتجلى في اللغات الرسمية الثلاث المُستخدمة في متحف اللوفر أبوظبي وهي "آفاق" (باللغة العربية) و"awakenings" (باللغة الإنجليزية) و"overtures" التي تعني افتتاحيات (باللغة الفرنسية).</p>
<p>وقال مانويل راباتيه مدير متحف اللوفر أبوظبي إن عرض أعمال الفنانين المعاصرين الذين يزخر بهم العالم العربي في المتحف يُعد مهمة أساسية لنا، موضحاً أن معرض فن الحين يمنحهم فرصة مميزة للتفاعل مع المتحف ومشاركة ما لديهم من رؤى مع جمهوره العالمي. </p>
<p>من جانبه قال بيتر ھاريسون الرئيس التنفيذي لشركة ريتشارد ميل في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا إن جائزة ريتشارد ميل للفنون تأسست بهدف تسليط الضوء على مجموعة من المواهب الأكثر تميزاً في هذه المنطقة وتمكينها.. ونشهد هذا العام توسّع نطاق الجائزة ليمتد إلى شمال أفريقيا وهو ما يشكّل سابقة جديدة في تاريخ جوائز الفنون في جميع أنحاء هذه المنطقة.</p>
<p>ويقدم كل فنان من الفنانين المرشّحين تفسيراً مميزاً لتلك المفاهيم المرتبطة بالزمن ليطرح من خلاله وجهة نظره الفردية بشأن التفاعل بين الوقت والإدراك. </p>
<p>من جهته قال الدكتور غيليم أندريه مدير إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي إن لجنة التحكيم تحت إشراف المنسق الزائر سيمون نجامي اختارت فنانين يقدمون أعمالاً تجسّد بشكل رائع التفاعل بين التحول والحوار الثقافي والعلاقة الدقيقة بين التراث والحداثة.</p>
<p>ويسلط معرض " فن الحين" الضوء على الأعمال الفنية الخمسة ويمثل عمل "حرث الأرض" للفنانة التونسية الفرنسية فريال دولان زواري استكشافاً متعدد الأبعاد للذاكرة والمناظر الطبيعية من خلال الأعمال التركيبية والمنحوتات والمنسوجات. </p>
<p>وتُحَوِّل الفنانة الإماراتية لمياء قرقاش من خلال عملها "كرة المبتدئين" رمال الإمارات إلى منحوتة على شكل كرة شاطئية بحجم مترين متعمقة في استكشاف الهوية العربية والتراث الثقافي من خلال رمزية الرمال. </p>
<p>ويستكشف الفنان المصري معتز نصر الدين موضوعَي الشجاعة والصمود من خلال عمله المعروف باسم "عرائس السماء" الذي يعيد من خلاله تصوّر الهياكل التاريخية المتطورة التي ترمز إلى شجاعة النساء في أوقات الصراع.</p>
<p>ويُعد عمل الفنانة التونسية نيسان قسنطيني "مناظر طبيعية" استكشافاً شاعرياً للتلاشي من خلال التغيّر البطيء للمناظر الطبيعية تحت الشمع الشفاف.</p>
<p>وتقدم سارة المهيري وهي فنانة إماراتية من أبوظبي عملاً فنياً بعنوان "حركة مشتركة" تستكشف من خلاله الحركة داخل السكون من خلال عرض كلمة "ريح" باللغات العربية والفارسية والهندية والأردية.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

"اللوفر أبوظبي" يطلق النسخة الرابعة من معرض "فن الحين"

افتتح "متحف اللوفر- أبوظبي" بالتعاون مع العلامة التجارية السويسرية لصناعة الساعات الفاخرة ريتشارد ميل النسخة الرابعة من معرض "فن الحين" وذلك بمقره ويستمر حتى 15 ديسمبر القادم.

<p>علا إبراهيم اللوز، فنانة إماراتية تجد بصماتها تحاصرك في العديد من الفضاءات البصرية في أنحاء الدولة، استقت شغفها بالتصوير من والديها اللذين كانا يوثقان اللحظات العائلية بالكاميرا من خلال ألبومات خاصة بالمناسبات، أسندت المهمة لاحقاً لها في الأعياد، وبدأت قصتها الطموحة مع التصوير الفوتوغرافي كمصورة ومدربة مجتهدة كسرت حدود الجغرافيا، وزينت اسمها بصفة «عابرة للقارات» من خلال مشاركاتها العالمية المختلفة.</p>
<p>وخلال حوار لعلا إبراهيم اللوز، نشر في إحدى المجلات، تحدثت عن مشروعها والذي تم إنتاجه في كتاب عن طريق منشورات «غاف» تحت عنوان «أرشفة الحاضر»، والذي يهدف لتوثيق اللحظات الحالية كي نتذكرها مستقبلاً. تقول علا: عندما نرى صوراً قديمة على وسائل التواصل أو الصحف والمجلات نتأثر بها، وفي المستقبل عندما نرى الصور التي التقطناها اليوم، سنتأثر بالتأكيد، ففي زحمة الحياة وانشغالاتها قد لا ننتبه لبعض التفاصيل. دائماً يقال «لا تضمنوا الأشياء من حولكم، واستمتعوا بها، وانتبهوا لكل الأشياء البسيطة». أنا أحاول من خلال هذا المشروع توجيه نظر الناس وتذكيرهم بالأشياء العادية ليروها بطريقة مختلفة ويشعروا أكثر باللحظة وقيمتها وتأثيرها. لقد شجع هذا المشروع الناس على تقدير اللحظات البسيطة واستشعارها بعمق.</p>
<p>وعن مشروعها الآخر Foto.UAE قالت علا: هي منصة على وسائل التواصل الاجتماعي بدأت عام 2015 واستقطبت المصورين ونظمت أكثر من 130 جولة فوتوغرافية برحلات داخل الدولة وخارجها تتيح للمصورين التعبير عن إبداعاتهم الخاصة. الجولات لا تقتصر على الكاميرات الاحترافية، فحتى الهواتف الذكية قادرة على التقاط صور رائعة. هذه الجولات تهدف لكسر الروتين وتنمية هواية التصوير.</p>
<p>فلاش</p>
<p>علا اللوز.. نموذج إماراتي مشرق لتحويل الرؤى الإبداعية لمشاريع مميزة</p>
<p> </p>

فوتوغرافيا

أرشفة الحاضر كما تراها علا اللوز

target391660680873926519.jpg

<p>فازت الفنانة الإماراتية د.كريمة الشوملي بالمركز الثاني في معرض الفنون الجميلة الذي استضافه «صالون الفنون الجميلة» في باريس وشارك فيه 153 مشاركاً من كل أنحاء العالم، وكانت مشاركة د.الشوملي ضمن وفد إماراتي من خمسة فنانين فتوغرافيين برعاية وزارة الخارجية، وقد زارت هند مانع العتيبة سفيرة الدولة في باريس جناح الإمارات في المعرض، وهنأت الفنانين على مشاركتهم، وهنأت الفنانة كريمة الشوملي على فوزها.</p>
<p>وجاء فوز الشوملي بالمركز الثاني ليؤكد الحضور المتزايد لفن التشكيل الإماراتي على المستويين الإقليمي والعالمي، ويزيد من سمعته ولفت الانتباه إليه، وليؤكد من جانب آخر، رسوخ تجربة د.الشوملي، ما فتئت تعززها وتراكمها بعمل فني دؤوب، انخرطت من خلاله في أعمال تجريبية مبنية على فكرة استحضار رموز التراث الشعبي برؤى جديدة، تستطيع أن تقدم هذا التراث في قوالب حديثة وتثير الانتباه إليه والاهتمام به، وتركزت معظم أعمالها في مجالات فنون الطباعة والتصوير والتركيب والنحت، وهي أستاذة للفنون في جامعة الشارقة، وحاصلة على دكتوراه في الفنون الجميلة من جامعة كينغستون في المملكة المتحدة.</p>
<p>وصرحت الفنانة كريمة الشوملي بأنها شاركت ضمن وفد إماراتي مختار برعاية وزارة الخارجية إلى الدورة 160 من المعرض التشكيلي السنوي «صالون الفنون الجميلة» في باريس، الذي انعقد هذا العام من 20 إلى 24 يونيو 2024، وتألف الوفد من خمسة فنانين هم: د.كريمة الشوملي، وفاطمة البدور، وعلا إبراهيم اللوز، وفيصل الريس، وجلال بن ثنيه، وكانت كل مشاركاتهم بأعمال تصوير، وتأتي ضمن برنامج المشاركات الفنية الخارجية التي ترعاها الوزارة، وتسعى من خلالها لإتاحة الفرصة للفنانين الإماراتيين بأن يكونوا حاضرين ضمن مختلف التظاهرات الدولية، لكي يتعرف العالم على إبداعاتهم ولكي يستفيدوا هم أنفسهم من التجارب العالمية المختلفة، وشكلت هذه المشاركة فرصة لوضع أعمالهم تحت الأضواء لأول مرة في تاريخ هذا الصالون، وتقديم نظرة فريدة من نوعها على المشهد الفني الإماراتي، وصالون الفنون الجميلة هو صالون فني عريق والمشاركة فيه ميزة في حد ذاته وشهادة فنية لا يستهان بها وذلك ضمن مشاركات متعددة 153 فناناً من مختلف دول العالم، وقدموا أعمالاً فنية غطت كل مجالات الفنون التشكيلية الحديثة، بما فيها الرسم والنحت والطباعة والتصوير والتجهيز والفيديو، وغيرها.</p>
<p>وأضافت الشوملي أن فوزها يشكل بالنسبة لها إضافة كبيرة ومميزة، لأن معرض الفنون الجميلة في باريس له خصوصيته التاريخية، فهو معرض عريق تأسس عام 1864، وهذه هي النسخة المئة والستون منه، فالمشاركة فيه في حد ذاته ميزة فنية وعلامة بارزة في تاريخ أي فنان، أحرى إذا صاحب المشاركة فوز بأحد المراكز الأولى، وليس الفوز فيه سهلاً لأن لجنة التحكيم فيه عادة تكون متنوعة بين فنانين ونقاد وصحفيين ومقتنين ومدراء معارض، ما يجعل قراراتها مؤسسة على رؤية شاملة للعمل من كل الجوانب، وأنا فزت بالمركز الثاني، فهذا مصدر سعادة كبيرة لي، وحافز آخر يحفزني على المزيد من العمل والتجريب، ويعطيني إشارة إلى أن ما اشتغلت عليه في إطار البحث عن الخصوصية ولفت الانتباه إلى ثقافتنا ومجتمعنا هو اتجاه صحيح علي أن أواصله وأعمق البحث فيه.</p>
<p>العمل الذي شاركت الشوملي عبارة عن صورة فتوغرافية لشابة تلبس الجلباب النسائي التقليدي «بوقليم»، وهو ثوب من قماش مقلم بشكل طولي، يغطي كامل الجسد إلى الرقبة، واخترته بلون أصفر مع خطوط طولية صفراء مع شال محزوم على الرأس، وتضع برقعاً أسود، وقد حملت فوق رأسها مظلة من نفس قماش الجلباب ولونه، فجاء العمل تركيبة من اللون الأصفر المضلع بخطوط سوداء وبرز البرقع على وجه الفتاة الناصع بشكل واضح يثير الاهتمام به والانتباه إليه، فكأنه رسالة لإثارة الذاكرة حول هذا «البرقع» و«الثوب» النسائي التقليدي، وهذا التركيب بين الرموز التقليدية والأساليب الفنية الحديثة هو أحد الموضوعات الراسخة في أعمال كريمة الشوملي، وربما هو ما أثار الانتباه إليها، والإعجاب لدى لجنة التحكيم.</p>

فنانة إماراتية تحصد المركز الثاني في «صالون الفنون الجميلة» في باريس

target7419845435493711670.jpg

<p>شغف بالفن والألوان بدأ منذ الطفولة مع الفنانة التشكيلية الإماراتية شما آل حامد، جعل لها بصمة خاصة في عالم الفن يختلف عن غيرها من بنات جيلها، فهي تمزج التراث بالحداثة، ولها وجهة نظر مختلفة تعمل من خلالها على دمج الذكريات القديمة والحديثة، وتلك الباقية في عقلها الباطن كحلم لم يرحل، إلى أعمال مفاهيمية ولوحات توضح التطور المستمر لفنها وتفكيرها. وأشارت شما آل حامد لـ«البيان»، إلى أن أعمالها تكشف عن قصص وصراعات مختلفة، مبينة أنها تستخدم الرسم كوسيلة أساسية لها، تعمل من خلاله على تحويل الأنماط المختلفة إلى فن تغرس في كل قطعة منه قصة فريدة من نوعها.</p>
<p>تعبير</p>
<p>وقالت شما آل حامد: «كلنا نعبر بطرق مختلفة عما في داخلنا، فهناك من يكتب القصص أو الروايات أو حتى الأشعار، ومنهم من يغني، أما أنا فأستطيع التعبير والكلام من خلال لوحاتي وفني لتتحدث هي عما في داخلي من أحلام وأمنيات وقصص أود أن أرويها من خلال لوحاتي».</p>
<p>وبين البيوت التقليدية، والنخل الباسق، والملابس التقليدية وقطع القماش الخاصة بالنساء ذات الطبعات التراثية بنقوشها المميزة والفريدة، والشواطئ، والأبواب، والكثبان الرملية، وأعماق البحر وكائناته المتنوعة بألوانها الزاهية، كلها توظفها شما آل حامد في لوحاتها النابضة بالهوية الإماراتية، تجعل لها خطاً مميزاً في فنها يحث على التأمل.</p>
<p>تقنيات</p>
<p>وتتميز أيضاً في العديد من لوحاتها باستخدام الأنابيب البلاستيكية، أو غيرها من الأنابيب المتروكة في المباني وتعيد تدويرها في أعمال فريدة، حيث تلفها بالأقمشة المحلية وترسم عليها بالأكريليك وهي الألوان الأساسية التي تعتمدها في أغلب أعمالها، وتوظف تلك الأنابيب بشكل منفصل أو متصل باللوحات يخدمها بشكل أو بآخر.</p>
<p>وشما من مواليد أبوظبي 1999 حصلت على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية من كلية الفنون والصناعات الإبداعية في جامعة زايد بأبوظبي في 2022، إلا أنها بدأت ممارسة الفن قبل أكثر من 10 سنوات، وهي حالياً متفرغة لفنها، حيث تعمل طوال الوقت على جمع الأدوات اللازمة، وتعلم المزيد في مجال الفن والإبداع بكافة الطرق.</p>
<p>شاركت آل حامد في العديد من المعارض الفنية على مستوى الدولة منها معارض فريدة، وأخرى مشتركة، مثل سكة للفنون، ومبادرة رزق للفنون، ومنارة السعديات، ومهرجان رأس الخيمة للفنون، ومهرجان القوز وغيرها من المعارض، بالإضافة إلى أن لوحاتها تعرض في غاليري عائشة العبار.</p>

شما آل حامد.. فنانة إماراتية تمزج التراث بالحداثة

target8047012507929806362.jpg

شغف بالفن والألوان بدأ منذ الطفولة مع الفنانة التشكيلية الإماراتية شما آل حامد، جعل لها بصمة خاصة في عالم الفن يختلف عن غيرها من بنات جيلها، فهي تمزج التراث بالحداثة، ولها وجهة نظر مختلفة تعمل من خلالها على دمج الذكريات القديمة والحديثة،

<p>شهدت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة الجامعة الأمريكية في الشارقة إطلاق الجامعة برنامجَ «الفنان المقيم»، الذي يهدف إلى إثراء البيئة الإبداعية والثقافية في الجامعة عبر استقطاب فنانين محترفين وناشئين من جميع أنحاء العالم وتوفير بيئة داعمة لإبداعاتهم الفنية.</p>
<p>وقالت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي: «إن الجامعة تولي أهمية كبيرة لتجارب الحياة الواقعية التي تعزز وتحفز ما يحدث داخل قاعات المحاضرات وأماكن الدراسة والمكتبات، وعندما يلتقي طلابنا بالفنانين المقيمين وجهاً لوجه، فإن ذلك سيوجد لحظات من التفاعل الإنساني الذي يتجاوز النظريات، ويسهم في تحفيز ذكريات طلابنا ونحن متحمسون للترحيب بأول فنانينا الذين ستكون خبرتهم في الموسيقى والأدب والفنون البصرية بمثابة رصيد كبير للعديد من الطلاب».</p>
<p>وينظم الفنانون المقيمون من خلال البرنامج ورش عمل وعروضاً تقديمية ومحاضرات لمجتمع الجامعة الأمريكية بالشارقة وللجمهور، كما يقدم الفنانون الإرشاد والتوجيه للطلبة ويتعاونون معهم في المشاريع العلمية، ويشاركون في نقد أعمالهم بغرض التحسين والتطوير.</p>
<p>وتشمل قائمة الفنانين المقيمين في دفعة البرنامج الأولى كلاً من فاطمة الهاشمي مغنية أوبرا وفنانة والتي ستنضم إلى برنامج الفنون المسرحية في الجامعة والدكتورة عفراء عتيق شاعرة وباحثة ومدرسة فنون تتمتع بخبرة في الشعر العربي والإنجليزي والفرنسي، وستنضم إلى قسمي اللغة الإنجليزية ودراسات اللغة العربية والترجمة في الجامعة والدكتورة نجاة مكي وهي فنانة بصرية إماراتية رائدة ستعمل في كلية العمارة والفن والتصميم لإلهام وتوجيه المبدعين الناشئين.</p>

شهدت إطلاق «أمريكية الشارقة» برنامج «الفنان المقيم»

بدور القاسمي: لقاء الطلاب بالفنانين يوجد لحظات من التفاعل الإنساني

4469304.jpg

شهدت الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة الجامعة الأمريكية في الشارقة إطلاق الجامعة برنامجَ «الفنان المقيم»، الذي يهدف إلى إثراء البيئة الإبداعية والثقافية في الجامعة عبر استقطاب فنانين محترفين وناشئين من جميع أنحاء العالم

<p>«قد يكون هناك».. عنوان العمل الفني للفنانة زينب الهاشمي، الذي يعرض في فيينا ويبحث في طبيعة الدور الذي أدته الطفرة النفطية في منطقة الخليج في سياقات التحولات والتطورات ضمن الثقافة. كما تضيء ضمن إبداعها على ماهيات أهمية الجمل في حياة أبناء المجتمع قديماً، إذ كان في الماضي يحتل مكانة كبيرة في حياة أبناء المجتمع، حيث إنه وسيلة تنقل رئيسية. كما تستكشف تركيبات الفنانة، الدور المتغير للإبل في شبه الجزيرة العربية.</p>
<p>منصة</p>
<p>ويُعرض العمل في معبد ثيسيوس وهو مبنى كلاسيكي في فولكسغارتن وين، في العاصمة النمساوية، فيينا، حيث تم بناؤه في النصف الأول من القرن التاسع عشر. والنحت الأصلي موجود الآن في متحف تاريخ الفن، وفي كل عام يتم تكليف فنان بعمل فني واحد يتم عرضه كجزء من برنامج الفن العام.</p>
<p>وتعتبر زينب الهاشمي، أول فنانة إماراتية تعرض أعمالها في معبد ثيسيوس، وهي تجربة مهمة لها، حيث وفرت لها منصة لتبادل الأفكار حول التطور الثقافي لدولة الإمارات العربية المتحدة ومكانتها وأدوارها الفنية على المسرح العالمي، وفي حقول تعزيز الحوار والتفاهم بين الثقافات المختلفة، إذ يأتي ذلك بتكليف من متحف تاريخ الفن، وقد تطلب العمل عاماً من التخطيط والتطوير.</p>
<p>علامة بارزة</p>
<p>«البيان» التقت الفنانة زينب الهاشمي، حيث قالت: «هذه ليست أول مهمة دولية لي، ولكنها بالتأكيد علامة بارزة في ممارستي الفنية ونموي». وتوضح أن العمل التركيبي «قد يوجد هناك» يستكشف كيف يتكيف الإنسان وشتى الكائنات مع البيئة، ويتعمق في التأثير التحويلي للطفرة النفطية في منطقة الخليج والأهمية الدائمة للإبل في الثقافة المحلية.</p>
<p>وأضافت: «العمل الفني عبارة عن تركيبة مثيرة للذكريات من براميل النفط التي تم تحويلها إلى هرم، ويرمز إلى التحول العميق الذي عاشته دولة الإمارات العربية المتحدة منذ اكتشاف النفط، وقد تضمنت عمليتي الإبداعية تفكيك براميل النفط وإعادة استخدامها في شكل هرم مذهل باستخدام تقنيات اللحام والتشكيل والتنجيد، وهذا إضافة إلى السطح المزخرف للهرم، الذي يذكرنا بجلود الإبل، هو يرمز إلى المرونة والقدرة على التكيف، التي لطالما تميز بها أبناء الإمارات من قديم الأزمان، وذلك للبقاء على قيد الحياة، خاصة في الظروف البيئية القاسية في الماضي».</p>
<p>تجربة إنسانية</p>
<p>وتابعت: «في أعمالي النحتية، استخدم جلود الجمال من مدينة العين، جلود الإبل تأتي جميعها من المسالخ في دول مجلس التعاون الخليجي، ومن خلال تركيب الجلد على أسطح مختلفة، ابتكر مناظر طبيعية منحوتة تطمس الحدود بين الأشكال والأشياء المتباينة، ما يعكس الترابط والتضاد بين الطبيعة والتجربة الإنسانية».</p>
<p>وأكدت الفنانة الهاشمي، أن العمل الفني «قد يكون هناك» يعكس ويكرم السياق الثقافي والتاريخي لدولة الإمارات العربية المتحدة، من خلال دمج عناصر الحرف اليدوية التقليدية والرمزية، مضيفة: «تعتبر المنحوتات المصنوعة من جلود الجمال بمثابة رموز للاستمرارية والمرونة، وتدعو المشاهدين إلى المشاركة في حوار بصري حول التراث الغني لشبه الجزيرة العربية».</p>
<p>وتهدف الفنانة من خلال عملها «قد يكون هناك»، إلى تكريس قيم الاستدامة.</p>

«قد يكون هناك».. عمل فني حافل بالقصص الثقافية والتاريخية

target1528083103090592958.jpg

<p>أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية الدكتورة وضحى حمدان الغريبي، أن حركة الفنون التشكيلية في الإمارات انطلقت في بداية السبعينيات من القرن الماضي.</p>
<p>ومنذ ذلك التاريخ وحتى اليوم وهي تواصل مسيرتها نحو التطوّر جامعة بين الأصالة والإتصال الحميم بروح العصر، مع نظرة حيّة ومُتجددة إلى التراث، منفتحة على العالم.</p>
<p>وأكدت الغريبي، في مقابلة مع وكالة الأنباء الألمانية أن الحركة التشكيلية العربية أصبحت تنافس مختلف الحركات التشكيلية بالعالم، وأن كثيراً من الفنانين العرب وصلوا للعالمية لأنهم سعوا إلى الارتقاء بالفن والوصول به لأعلى درجات السمو والإبداع من خلال الموضوعية وتقديم أعمال تتواكب وروح العصر.</p>
<p><strong>رؤية</strong></p>
<p>وحول رؤيتها لما يُعاني منه التشكيليون العرب، قالت إن الفنانين التشكيليين العرب يُعانون من بعض المشكلات بينها صعوبة تسويق أعمالهم الفنية، إضافة إلى تأثرهم بالأزمة الاقتصادية التي يشهدها ويتأثر بها العالم أجمع.</p>
<p>ونوّهت إلى أن الفن التشكيلي لا يجلب لصاحبه رزقاً وفيراً، وذلك لأن الوطن العربي لا تنتشر فيه ثقافة شراء الأعمال الفنية واقتنائها. وحول رؤيتها لمكانة المرأة في المشهد التشكيلي العربي، قالت إن المرأة العربية أوجدت لنفسها مكانة كبيرة في ذلك المشهد، وشددت على أن الفن لا يُميز بين الرجل والمرأة، وأن المقياس الوحيد هو الموهبة التي تميز عملاً فنياً عن آخر.</p>
<p><strong>تجربة</strong></p>
<p>وحول تجربتها التشكيلية، قالت الغريبي إن الرسم هوايتها منذ الصغر، وازداد شغفها وكبرت هوايتها، ونمت محبتها للألوان، ولهذا أكملت مسيرتها التعليمية الجامعية بدراسة الفن، ونالت درجتي الماجستير والدكتوراه في الفنون، فزادت علاقتها بالألوان والفرشاة.</p>
<p>وأوضحت أن دراستها الأكاديمية للفنون منحت أعمالها الصياغة الفنية المعاصرة من خلال الجمع بين اللغة التشكيلية الحديثة والتوظيف الثري لمعطيات الفنون، المرتبطة بالبيئة والتراث الإماراتي، حيث تستخدم دائماً مفردات فنية خاصة مرتبطة بالهوية الإماراتية.</p>
<p><strong>موضوعات</strong></p>
<p>وحول موضوعات لوحاتها وحضور المرأة والرجل في أعمالها، قالت إن أعمالها مستمدة من مقومات جمالية وفنية مستوحاة من التراث الإماراتي، وتعتمد على الموضوعات المرتبطة بواقع الحياة الإماراتية وما تشتمل عليه من عادات وتقاليد ومعتقدات.</p>
<p>وأشارت إلى حضور الرجل في أعمالها التي تستحضر فيها عناصر من البيئة البدوية في الإمارات، وقالت إن لديها «عملاً فنياً استلهمت فيه لبس الرجل الإماراتي التقليدي، وجعلته محور الرؤية الفنية وهو عبارة عن الخيمة البدوية، وقد صورتها بشماغ وعقال بأسلوب رمزي، لتعبر عن الهوية الإماراتية التي تلخص رمز الأصالة والتمسك بالتقاليد وتبرز دور الرجل».</p>
<p><strong>مكانة</strong></p>
<p>وأكدت أن المرأة تحتل مكانة مهمة في أعمالها الفنية، ووجود المرأة ضروري من الناحية التكوينية والجمالية، لتحقيق القيم التعبيرية من خلال رسمها لها بحجم كبير لتكون الشخصية الرئيسية في دلالة على قوة شخصيتها مع الالتزام بارتدائها الزي الإماراتي، كما تُركز على نظرة المرأة في ثبات وقوة للتعبير عن مكانتها المهمة ودورها البارز في المجتمع.</p>
<p>يُذكر أن الدكتورة وضحى حمدان الغريبي، هي فنانة تشكيلية وكاتبة إماراتية درست الرسم والتصوير الفني بجامعة حلوان المصرية، وصدر لها كتاب بعنوان «التنوع الثقافي في المشهد الفني الإماراتي المعاصر»، ولها العديد من البحوث والدراسات في مجال الفنون البصرية، بجانب مشاركتها في المعارض والملتقيات الفنية داخل الإمارات وخارجها.</p>
<p> </p>

وضحى الغريبي: الحركة التشكيلية العربية تنافس عالمياً

target4681560285817783297.jpg

أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية الدكتورة وضحى حمدان الغريبي، أن حركة الفنون التشكيلية في الإمارات انطلقت في بداية السبعينيات من القرن الماضي.

<p>يحتضن معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2024، مجموعة من المواهب الإماراتية الشابة التي تقدم أعمالاً فنية تركز على التفكير بطرق إبداعية غير تقليدية، ولاقت إقبالاً لافتاً من الجمهور المتعطش لصياغة جديدة للفنون الإبداعية.</p>
<p>والتقت «وام» خلال جولتها في أرجاء المعرض، رقية المزروعي رائدة أعمال صاحبة مشروع متجر إلكتروني منذ عام 2022، والتي قالت إن مشروعها بدأ بفكرة «كن حامداً» وهي مذكرات يومية تساعد الأشخاص في ممارسة الامتنان كعادة يومية ذات تأثير إيجابي، وذلك من خلال تصميم وطباعة أجندات وكراسات للأطفال بأشكال مختلفة، معربة عن سعادتها بالإقبال الكبير من الزوار على الركن الذي تشارك فيه للمرة الأولى والذي أطلقت عليه «كن حامداً».</p>
<p>ولتعزيز نشر ثقافة الامتنان في حياة الناس، دعت المزروعي الجمهور من خلال لوحة تتوسط جناحها الصغير كتبت عليها ،على ماذا تحمد الله اليوم؟ وتفاعل معها الجمهور منذ اليوم الأول بعبارات تعكس حالة الامتنان والشكر التي يعيشها الكثيرون.</p>
<p>أما حمدة الخاجة فهي فنانة ورسامة محترفة تخرجت من جامعة زايد تخصص فنون جميلة، تشارك في المعرض للمرة الثالثة بمنتجات مبتكرة غير مألوفة ترتبط بعالم الكتب والأدب وحرصت على إضفاء البصمة الإماراتية حيث عكست شغفها بالشخصيات الكرتونية للترويج للموروث الإماراتي.</p>
<p>ودخلت الخاجة عالم الرسوم الكرتونية من خلال تصاميم ترتبط بالتراث الإماراتي، وشاركت في العديد من المعارض برسوماتها، معتبرة أن المعرض فرصة كبيرة للتواصل مع دور النشر لفتح آفاق التعاون ومنحهم الفرصة للتعاقد مع هذه الدور.</p>
<p>وتشارك هدى عوض البريكي فنانة تشكيلية إماراتية للمرة الأولى في المعرض بـ 9 لوحات زيتية تجسد في مجملها التراث الإماراتي الأصيل المستوحى من البيئة الصحراوية.</p>
<p>وتحدثت البريكي عن هواية الرسم التي طورتها على مدار السنوات من خلال الدورات التدريبية المكثفة وزياراتها المكثفة للمعارض واكتشاف أنماط مختلفة من الفنون أكسبتها الخبرة للتمكن من صقل موهبتها.</p>
<p>وتقدم الفنانة الإماراتية علياء فريد جلبي، في ركن الفنون، مجموعة متنوعة من الإكسسوارات التي تمكنت على مدار 11 سنة بحرفية من إبراز موهبتها في صنع المجوهرات والمنحوتات باستخدام السيراميك والشمع بروائح عطرية مختلفة، فضلاً عن تقديم لوحات فنية تعكس شغفها الفني، مؤكدة أنها استفادت الكثير من المشاركة في المعرض لتعزيز تواصلها مع الجَمهور.</p>
<p>فيما تقدم تهاني حمد، إبداعات فنية تتماشى مع ثيمة المعرض الأدبية والفكرية، فقد حرصت على تصميم أغلفة روايات الأديب العالمي نجيب محفوظ بطريقة فنية لافتة وغير مألوفة من خلال تقديمها على شكل منمنمات صغيرة لها عدة استخدامات مثل العلامة المرجعية للكتب وإكسسوارات مكتبية حرصت خلال تصنيعها على إنتاج نموذج واحد فقط من كل منتج.</p>

مبدعات إماراتيات يقدمن صياغة جديدة للفنون الإبداعية في «معرض أبوظبي للكتاب»

يحتضن معرض أبوظبي الدولي للكتاب 2024، مجموعة من المواهب الإماراتية الشابة التي تقدم أعمالاً فنية تركز على التفكير بطرق إبداعية غير تقليدية،

<p>احتضن مهرجان طيران الإمارات للآداب جلسة بعنوان «كلمات ليست كالكلمات»، حيث امتزجت فيها المفردات مع اللحن، ولم تكن الكلمة مسموعة هذه المرة، بل مقروءة ومرئية بشكل فني مبهر ومختلف، شاركت فيها الفنانتان الإماراتيتان إيمان الهاشمي أول ملحنة إماراتية، ومريم البلوشي الكاتبة والفنانة في مجال الخط العربي.</p>
<p>«رحلة مع الهاجس»</p>
<p>وقدمت الفنانة إيمان الهاشمي واحدة من مقطوعاتها بعزف أوركسترا من ألحانها وتوزيعها، بعنوان «رحلة مع الهاجس» يطلق عليها فنياً «قيدو»، وعرّفت بعد ذلك الجمهور عن نفسها ومسيرتها المهنية والفنية، حيث إنها تعتبر أول ملحنة إماراتية وعملت على أكثر من 38 إنجازاً في هذا المجال، وهي شاعرة وعازفة بيانو ورسامة وكاتبة ومدربة حياة معتمدة دولياً، ولها كتاب بعنوان «إيمانسترو» تعتبره رسالة خاصة لجيل الشباب.</p>
<p>وأشارت الهاشمي إلى أنها تعجز عن الوصف بالكلمات عن شعورها بالمشاركة في هذه الجلسة ومدى التفاعل بينها وبين الجمهور وبين الفنانة مريم البلوشي، مؤكدة أنها تحتاج إلى مقطوعة موسيقية خاصة لتعبر من خلالها عن مدى فخرها وسعادتها بالتواجد في هذه الجلسة وهذا المهرجان.</p>
<p>تجربة</p>
<p>وقدمت الفنانة مريم البلوشي عرضاً لعدد من لوحات الخط العربي التي أنجزتها، مشيرة إلى أنها تجربتها الأولى للتعبير عن نفسها وذاتها باللغة العربية، حيث سبق وأن قدمت عروضاً باللغة الإنجليزية ما جعل هذه المشاركة لها نكهة خاصة ومختلفة.</p>
<p>وقالت البلوشي: «في البدايات كنت مثل أي خطاط اعتمد على الخط والجمل والألوان، إلى أن بدأت أفكر بطريقة مختلفة، خصوصاً أني كاتبة إضافة إلى كوني فنانة تشكيلية، ورغبت في تقريب هذين العالمين معاً، لذلك بدأت منذ 2018 أفكر بطريقة مختلفة وأنفذ أيضاً لوحات تحمل كل منها قصة وحكاية تجعل منها أكثر من مجرد لوحة خط عادية بل ذات رسالة».</p>
<p>وعرضت الفنانة لوحات عن التعايش والجمال والتآخي ولوحة عن المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، ولوحة خاصة لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، مؤكدة أنها من خلال هذا العرض أظهرت نفسها للجمهور بصورة مغايرة عن كونها مهندسة وكاتبة وفنانة تشكيلية بل فنانة تجمع بين عدة فنون في لوحة واحدة.</p>
<p> </p>

نتائج البحث عن: فنانة إماراتية